n 0 مجموعه - تومان

Category Archives: مقالات

Home Posts Categorized as “مقالات”
photo-1489641493513-ba4ee84ccea9

7 اصل مراحل ضبط موزیک در منزل

بدون دیدگاه

چه یک تجهیزات چند ده میلیون تومانی ضبط داشته باشید و یا یک نرم افزار آهنگسازی رایگان که بر روی لپ تاپتان نصب شده، شما به یک چیدمان راحت و کارآمد احتیاج دارید تا بتوانید ایده‌هایتان را از ذهنتان به بیرون متنقل کنید. در اینجا هفت اصل پایه‌ای برای برنامه‌ریزی و مدیریت چیدمان ضبط ارائه میشود تا ذهنتان آزادتر شده و بیشتر به خود موزیک فکر کنید تا لوازم مورد نیاز.

 

موقعیت مکانی باند مانیتورها

به طور ایده آل بهتر است که یک مثلث متساوی الاضلاع درست کنید که سر شما راس مثلث و در سمت راست و چپتان مانیتورها قرار بگیرند. البته اینکه قرار است مقداری خم شوید تا از کیبورد استفاده کنید هم در محاسبات فواصل در نظر داشته باشید. اگر در مکان کاملا درست قرار گرفته باشید گوشهای شما به درستی در یک محیط متعادل استریویی خواهند بود. مراقب باشید که مانیتورها را حتما از هم جدا کنید و ترجیحا روی یک سطح سخت قرار ندهید تا انتقال صدا به سطح، به حداقل برسد. یک انتخاب معقول از لحاظ هزینه ای میتواند شامل اسنتدهای مانیتور و یک پایه فومی ارزان قیمت باشد.

 

اداره کردن سیم ها

یک توده سیم زیاد باعث سردرگمی می‌شود. از چند برچسب ساده استفاده کنید تا سر و ته (ورودی و خروجی) سیم ها را علامت گذاری کنید و در صورت نیاز به یک سیم خاص فقط کافیست ابتدا و انتهای آنرا بررسی کنید. سعی کنید حروف را تا جای ممکن بزرگ بنویسید تا بتوانید حتی اگر دور یک سیم پیچیده شدند یا پشت یک کنسول قرار گرفتند آنها را بخوانید، همچنین سیمهای رنگی هم میتواند راه حل خوبی برای راحت پیدا کردن ورودی و خروجی هر سیم باشد.برای منظم نگه داشتن سیم ها میتوانید از لوله های عایق ارزان ساده یا سیم پیچ های پلاستیکی استفاده کنید.

 

حداقل رساندن MIDI

با اختراع این حجم زیاد برنامه های سینث (SYNTH) در نظر بگیرید که آیا واقعا به کانکشن‌های MIDI احتیاج دارید؟ با کم کردن میزان کانکشن‌های MIDI مطمئنا احتمال بروز مشکل را کم میکنید.

 

استفاده از USB کنترلر کیبورد

اگر آماده‌اید که خودتان را از شر MIDI راحت کنید (یا اصلا از آن استفاده نکنید) به راحتی می‌توانید صدای برنامه خود را با USB کنترلر کیبورد کنترل کنید. قیمت این USB ها نسبتا ارزان بوده و مستقیما به سیستم شما متصل میشوند. ماژول های پیچیده‌تر و چندکاره‌تری هم هستند که حتی امکان Transport و Fade موقع تنظیم و میکس به شما می‌دهند.

 

از کابل بلندگو برای بلندگوهایتان استفاده کنید

کابل‌های بلندگو و کابل‌های ساز هردو از جک‌های یک چهارم اینچی استفاده میکنند، اما کابل‌های سازها محافظت شده هستند در حالیکه کابل‌های بلندگو‌ها اینطور نیستند. کابل‌های مخصوص ساز بیشتر در معرض اختلالات برقی هستند پس آنها را به بلندگو ها نصب نکنید، برای بلندگو ها قدری خرج کنید و کابل های مختص به آنها را خریداری کنید.

 

برق

دوشاخه ها را مستقیما به پریز های روی دیوار نزنید. نوسانات برق و جرقه های ولتاژی ممکن است بیشتر از یک صدای نویز ساده خسارت داشته باشند و وسایل شما را به کلی بسوزاند. از سرمایه خود با استفاده از محافظ‌های مناسب مراقبت کنید.

 

طراحی ارگونومی

فضای استودیویی و وسایل ضبط خود را طوری تنظیم کنید که کاملا مناسب کاری که می‌کنید باشد. همچنین مراقب باشید که ساعت‌ها قوز کردن روی کیبورد و نگاه مستقیم زیاد به مانیتور تاثیرات جدی روی بدنتان خواهد داشت. یک چهارپایه قابل تنظیم که پشتتان را محافظت میکند تهیه کنید. مانیتور خود را روی بلندی مناسب نصب کنید تا برای دیدنش گردن خود را پایین یا بالا نبرید. کیبورد را در فاصله مناسبی از خود قرار دهید. کنترلرها را در فاصله‌ای قرار دهید که به راحتی قابل دسترس باشند (ترجیحا با چرخش صندلی قابل دسترس باشند)، محل کاری که به درستی چیده شده باشد به شما کمک میکند تا راحتتر باشید و در نتیجه ایده‌ها بهتر به جریان درخواهند آمد.

NEW-songwriting-sharing

14 نکته بسیار مهم برای ارتقای مهارت‌های نوازندگی

بدون دیدگاه

چگونه با تمرینات درست مهارت‌های نوازندگی خود را ارتقا دهیم؟ درست و بهینه تمرین کردن جزء اصلی‌ترین موارد نوازندگی است. زیاد بودن زمان تمرین در طول روز نیز بسیار مهم و حیاتی است، اما اگر این تمرینات به اشتباه انجام شوند و یا هدف گذاری نشده باشند، نتیجه مطلوبی را در  پی نخواهند داشت و علاوه بر اتلاف وقت، باعث خسته شدن ذهن و جسم نوازنده نیز می شوند.14 نکته بسیار مهم برای ارتقای مهارت‌های نوازندگی

زمان یادگیری و تمرین خود را مشخص و مجزا کنید

زمانی را که به یاد‌‌گیری یک قطعه اختصاص می‌دهید باید از زمان تمرین شما مجزا باشد. این بدان معنی است که شما باید ساعاتی را برای یاد‌گیری تکنیک ها و قطعات جدید در نظر بگیرید و پس از بخاطر سپاردن و نواختن ابتدایی آن، ساعاتی را برای تمرین و بالا بردن تسلط بر روی آن در نظر بگیرید.به این صورت شما همواره ساعاتی برای یادگیری مهارت‌های جدید و ساعاتی برای تمرین و تکرار مهارت‌های قدیمی در اختیار دارید. برای این دو مورد زمان‌بندی کنید زیرا تداوم و نظم در تمرین از اهمیت بسیار زیادی برخوردار است. اگر برنامه روزانه شما بسیار شلوغ است می توانید از یادآور تلفن همراه استفاده کنید.

 

برای تمرین خود برنامه‌ریزی کنید

وقتی شروع به تمرین می‌کنید ، خیلی مهم است که بدانید قدم بعدی شما چیست؟ بعد از گرم کردن چه تکنیکی را می‌خواهید یاد بگیرید ؟ مسیر یادگیری خود را مشخص و زمان‌بندی کنید و برای هر تکنیک که می‌خواهید یاد بگیرید ، 1 یا 2 قطعه نیز انتخاب کنید و بنوازید. شما در حالت عادی تکنیک را به صورت جداگانه تمرین می کنید اما نکته اصلی ، استفاده تکنیک مورد نظر در یک آهنگ است ، پس در کنار یادگیری و تمرین تکنیک ، یک قطعه مرتبط با آن را هم بنوازید. اگر در زمانی که برای فراگیری تکنیک مشخص کرده‌اید به مهارتی که انتظار داشتید دست پیدا نکردید ناامید نشوید ، برای مدتی (چند روز) آن را کنار بگذارید و سپس مجددا شروع به تمرین کنید ، مطمئن باشید که موثر خواهد بود.

 

مهارت نت‌خوانی خود را ارتقا دهید

اولین قدم در یادگیری موسیقی ، نت‌خوانی است که متاسفانه بسیاری از نوازندگان به آن اهمیتی نمی دهند. تسلط بر نت‌خوانی باعث سرعت بخشیدن به یادگیری و تمرین شما می شود. وزن خوانی را یاد بگیرید زیرا توانایی شما را برای درک بهتر قطعات موسیقی قبل از نواختن قطعه و فقط با نگاه کردن به نت ها بالا می برد.

 

انگشت‌گذاری خود را بهبود بخشید

انگشت‌گذاری صحیح را بیاموزید، چه نوازنده پیانو باشید چه گیتار و چه هر ساز دیگری..، انگشت‌گذاری صحیح باعث شکل‌گیری فرم استاندارد و صحیح دست می شود که برای نواختن قطعات دشوارتر و پیچیده‌تر ضروری است. قبل از نواختن تمرینات کشش انگشتان را انجام دهید.

 

گام‌های مختلف را با انگشت‌گذاری مناسب تمرین کنید

گام‌نوازی را ابتدا فقط در حالت بالا رونده و سپس فقط پایین رونده و در نهایت هر دو را پشت سر هم تمرین کنید.هر کدام را حداقل 5 بار تکرار کنید تا کاملا برای ذهنتان عادی شود. انگشت‌گذاری صحیح، مهم‌ترین بخش گام‌نوازی است. هر بار قبل از شروع تمرین ، 2 یا 3 گام را بنوازید، چه قصد نواختن قطعه داشته باشید و چه قصد تمرین و یادگیری. برای گام‌نوازی می‌توانید از کتاب‌هایی که انگشت‌گذاری صحیح را نشان می‌دهند استفاده کنید تا از درستی تمرین خود مطمئن شوید. به یاد داشته باشید که گام‌نوازی را از سرعت پایین شروع کنید و وقتی روی آن سرعت مسلط شدید کمی سریع‌تر بنوازید و هر بار سریع‌تر، به این صورت حافظه عضلانی خود را تقویت خواهید کرد. برای مثال اگر گام دو ماژور را می‌خواهید تمرین کنید ابتدا توالی نت‌ها را به شکل نت گرد بنوازید. بعد از تسلط کامل ، گام را به شکل نت سفید و سپس سیاه و چنگ بدون ایراد بنوازید و اگر در نواختن اشتباه کردید ، از ابتدای همان قسمت شروع کنید تا زمانی که به تسلط کافی برسید.

 

معروف‌ترین و پر‌کاربرد‌ترین گام‌ها را به یاد بسپارید و تمرین کنید

تمامی گام‌های ماژور ، مینور هارمونیک ، مینور ملودیک و گام کروماتیک را بیاموزید و تمرین کنید. اگر سبک خاصی را می نوازید (مانند جز ، بلوز و …) گام‌های رایج آن را نیز تمرین کنید. 

 

آکورد‌ها را به یاد بسپارید و تمرین کنید

برای شروع آکورد‌های پرکاربرد را یاد بگیرید و تمرین کنید سپس معکوس‌های آن آکورد‌ها را به تمرین خود اضافه کنید و روی تعویض سریع آکوردهای مختلف و معکوس آن‌ها تمرکز کنید. یک چرخه آکوردی ساده را برای شروع انتخاب کنید و هر دفعه یک معکوس از آن‌ها را جایگزین آکورد اصلی کنید و پس از تسلط کامل روی این تمرین ، آکورد‌های بیشتری را وارد چرخه کنید.

 

با گوش دادن به قطعات معروف ، گوش موسیقایی خود را قوی کنید

با آهنگ‌های ساده و آهسته شروع کنید. سعی کنید با آزمون و خطا روی ساز خود ، نت‌های آهنگ را پیدا کنید. همیشه با سرعت آهسته تمرین کنید قبل از اینکه سرعت بالا را امتحان کنید.قدم به قدم پیش رفتن بهتر از پرش ناگهانی است. نگران این نباشید که در دفعات اول فقط توانستید نت های کمی را شناسایی کنید.اگر نت‌هایی که پیدا می‌کنید را بنویسید ، روز به روز پیشرفت خود را خواهید دید.

 

سعی کنید بدون ساز و در ذهن خود بنوازید

گاهی اوقات شما موزیک را در ذهن خود می شنوید و نواختن آن را تصور می کنید. این یکی از روش‌های مفید برای ارتقای کیفیت نوازندگی به شمار می‌آید. این روش به سه شکل انجام می شود. روش اول گوش دادن به آهنگ و تصور نواختن صحیح آن است. روش دوم به این شکل است که بدون پخش کردن موزیک ، آهنگ را در ذهن خود بشنوید و همزمان نواختن قطعه را تصور کنید. در روش سوم بایستی به نت قطعه مورد نظر نگاه کنید و در ذهن خود بنوازید. اوایل این کار بسیار مشکل خواهد بود ، به همین دلیل فقط سعی کنید ملودی را به صورت کلی در ذهن خود بنوازید. یعنی برای شروع ، روی ملودی‌های سریع و نت های تزئینی تمرکز نکنید. یک ریکوردر بردارید و ملودی قطعه را با گفتن همممم اجرا و ضبط کنید و سپس آن را با قطعه اصلی مقایسه کنید. تمرین سلفژ می تواند برای این روش بسیار مفید باشد. 

 

مطمئن شوید که وضعیت نشستن یا ایستادن شما برای نوازندگی درست باشد

اگر بدن در حین نوازندگی در وضعیت نادرستی قرار داشته باشد می تواند منجر به آسیب‌های جدی برای نوازنده شود. اگر تازه کار هستید ، به حالت نشستن یا ایستادن اساتید برای نواختن دقت کنید. عضلات را منقبض نکنید. بدن باید بسیار راحت و آزاد باشد تا بتوانید به طور کامل و صحیح تکنیک های مختلف را اجرا کنید.

 

ابتدا قطعات و آهنگ هایی که به آنها علاقه دارید را تمرین کنید

تمرین و نواختن قطعاتی که به آن‌ها علاقه دارید ، باعث افزایش سرعت پیشرفت شما می شود. با آهنگ‌های آرام و ساده شروع کنید و سعی کنید هر قطعه را موشکافانه تحلیل کنید. نوع تعویض آکورد‌ها ، معکوس‌ها و … . نواختن آهنگ‌های مورد علاقه باعث ایجاد انگیزه برای نواختن آهنگ‌های پیچیده‌تر می شود. یک لیست از این آهنگ‌ها تهیه کنید و آن را بر اساس سختی قطعات مرتب کنید و نواختن آن‌ها را جزو برنامه خود بگذارید. 

 

سعی کنید از مترونوم استفاده کنید

اگر تازه کار هستید برای تمرین و یادگیری تکنیک ها و قطعات از مترونوم استفاده کنید تا کیفیت تمرین شما تضمین شود. تمرین با مترونوم ، دقت شما را در حفظ سرعت قطعه و در تغییرات سرعت ، بالا می‌برد. 

 

سعی کنید که در جمع‌های مختلف اجرا کنید

همواره تمرینات نوازندگی در زمان تنهایی صورت می‌گیرد و نوازنده به این وضعیت عادت می‌کند و زمانی که در شرایط متفاوت از آن قرار می‌گیرد دچار حواس پرتی و دستپاچگی می شود.بهتر است هر چند وقت یکبار تمرینات خود را در حضور دوستان یا اعضای خانواده خود انجام دهید تا شرایط یک اجرا را برای خود شبیه‌سازی کنید.ابتدا با تعداد کم شنونده شروع کنید و به مرور در مقابل تعداد بیشتری از دوستان خود بنوازید.

 

از تکنولوژی و ابزار جدید برای تمرین استفاده کنید

استفاده از نرم افزار‌‌ ‌های نت نویسی مانند Guitar Pro یا Sibelius می تواند به پیشرفت شما در نت‌نویسی و یا تحلیل یک قطعه کمک کند. حتی می توانید با نصب نرم افزار‌های مرتبط بر روی موبایل یا تبلت خود ، در خارج از محیط خانه و هر زمان که بخواهید به نت ها دسترسی داشته باشید. نرم افزارهای دیگری مانند Ear Master و Ear Training نیز برای تمرین سلفژ و ریتم خوانی طراحی شده اند که در پیشرفت ذهن موسیقایی شما بسیار موثر خواهند بود.

 

New song

10 ترفند و نکته مهم برای نوازندگان خودآموز گیتار

2دیدگاه ها

شما می‌توانید با داشتن ذهنیت درست خودتان نواختن گیتار را بیاموزید. اما چگونه باید به نوازندگیتان بدون وجود یک راهنما و استاد به درستی سمت و سو بدهید؟ حقیقت این است که تمرین همیشه باعث پیشرفت و تکامل نوازندگی شما نمی‌شود، بلکه تنها تمرین درست و بی نقص می تواند به بهبود نوازندگی شما کمک کند. در اینجا ما به شما 10 ترفند مهم و کلیدی گیتار که باعث کمک به شما در یادیگیری می شود را معرفی خواهیم کرد. 10 ترفند و نکته مهم برای نوازندگان خودآموز

نت خوانی را یاد بگیرید
خواندن نت به آن سختی که به نظر می آید نیست، در این مرحله کتاب بهترین دوست شماست. اما اگر دوستی هم دارید که نت خوانی موسیقی را بلد است حتما از او کمک بگیرید. به محض اینکه شما نت خوانی را یاد بگیرید به حجم عظیمی از منابع مناسب برای یادگیری دسترسی پیدا خواهید کرد و می توانید خودتان منابعتان را انتخاب کنید و بخوانید.

 

سعی کنید عاشق تب ها شوید
تب ها معمولا میانبرهایی برای خواندن موسیقی به حساب میایند اما شما معمولا آنها را با هم جفت شده می بینید. وقتی که می خواهید آهنگ مورد علاقه خودتان را بنوازید به راحتی می توانید تب آن را (که قالبا درست هم می‌باشند) از اینترنت پیدا کنید. یادگیری به این سبک به شما کمک می کند تا بهتر و دقیق‌تر گوش بدهید.

 

به انگشت کوچکتان عشق بورزید
معمولا انگشت کوچک ضعیفتر از باقی انگشت ها است و کار راحت‌تر این است که انگشت کوچک خود را به کلی فراموش کنید اما اگر بخواهید می توانید در دست خود برای آن نقش مهمتری پیدا کنید. از انگشت کوچکتان به اندازه باقی انگشت‌ها (حتی بیشتر) کار بکشید تا به اندازه انگشتان دیگر قدرت داشته باشد.

 

به پینه‌های دست خود افتخار کنید
صادقانه بخواهم بگویم احتمالا پینه دست‌های شما فقط برای سایر نوازنده ها جذاب خواهد بود و نه کس دیگر. اما شما باید به این پینه‌ها که نشانه تمرین‌های زیاد شما است افتخار کنید. یاد بگیرید تا به انگشتان زخمی و نوک انگشتان تخت شده از تمرین زیاد به عنوان مدال افتخار نوازندگی خود نگاه کنید. 10 ترفند

و نکته مهم برای نوازندگان خودآموز

کلاسیک یا جز را امتحان کنید
اگر واقعا میخواهید در نوازندگی انگشتانتان و قدرت آن‌ها ارتقا بدهید، بد نیست این نکته را بدانید که نواختن در سبک کلاسیک (و یا فلامنکو) بدون استفاده از تکنیک‌های زیاد غیر ممکن می باشد. اگر میخواهید هنر به سادگی بداهه نواختن را بیاموزید، جز نوازی بهترین گزینه برای شما است و نتیجه آن شما را شگفت زده خواهد کرد. 1

0 ترفند و نکته مهم برای نوازندگان خودآموز

گام‌ها و آکورد‌های آن کلید را یاد بگیرید
به خاطر بسپارید که هر آکورد به کدام گام مرتبط می باشد. وقتی در حال تمرین یا همنوازی می باشید، گام‌ها و آکوردها به شما درک بهتری از اینکه قطعات چگونه ساخته می‌شوند می‌دهند.

 

یک دوست برای تمرین کردن پیدا کنید
رقابت‌های دوستانه همواره به پیشرفت هر دو نوازنده کمک می‌کند و باعث می‌شود ساعت‌های تمرین به سرعت بگذرد و به شما در حین نواختن سولو‌های دشوار و توالی آکورد‌ها انگیزه می‌دهد.

 

30 دقیقه تمرین منظم بهتر از 3 ساعت تمرین نامنظم است
نکته مشترکی که تمام نوازنده های بزرگ در تمام سبک ها و سازها با آن موافقند این است که اگر هر روز بطور مداوم 30 دقیقه تمرین کنید نتیجه بسیار بهتری برای شما خواهد داشت تا اینکه هفته‌ای 3 ساعت تمرین کنید. تمرین مداوم به مانند قوانین ورزشی است، اینکه تمرین جزیی از برنامه های روتین زندگی شما باشد نقش بزرگی را در روند پیشرفت و موفقیت شما ایفا خواهد کرد.

 

آکورد های باره‌دار خیلی هیجان انگیزند ( آنقدر به خودتان بگویید تا باور کنید)
آکورد F (فا ماژور) باید اولین آکورد باره‌داری باشد که یاد می‌گیرید. چرا که بیشتر آکورد‌های باره‌دار یا شکل یکسانی دارند یا خیلی به هم شبیه هستند. این آکورد‌ها به دستان شما فشار زیادی وارد می‍‌کنند، اما زمانی که با تمرین زیاد به این مهارت می‌رسید دستان شما قدرت نواختن برای ساعت ها نوازندگی را خواهند داشت. تعویض گام‌ها، نواختن بدون کاپو، آهنگ نویسی و یادگیری آهنگ‌ها به این طریق برای شما بسیار راحتتر خواهد بود.

 

زمان مناسب برای دست کشیدن از تمرین را بدانید
اگر دستانتان می لرزد یا نوک انگشتانتان کبود شده است بدانید که بیش از حد تمرین کرده‌اید. دستان شما به مانند سایر عضلات بدنتان از عضله تشکیل شده و اینکه بدانید چه زمانی تمرین را متوقف کنید به شما این اطمینان را می دهد که فردا هم دوباره می توانید تمرین کنید.